MATHIS JOUBERT
DANSEUR / CHORÉGRAPHE / MANNEQUIN
B&B Dance Agency / Alter Ego / Marilou / Digital Artists / L’Agence John Doe / WEDANCE / Rising Stars / BARCINO MANAGEMENT / THE SPINE / WestHaven ManagemenT / AGENCE PEOPLE OF PUBLICITY / THE MOVERS / Rogue Talent Management / International Talent Management
Né en Corée du Sud et grandi en France, Mathis Joubert est un danseur et créateur français dont le travail relie ballet contemporain, breakdance, mode, cinéma et performance à grande échelle. Son langage signature — The Balletbreak
— naît d’un double ancrage en danse classique et en technique B-boy, mêlant précision, musicalité et physicalité explosive.
Il commence en tant que danseur autodidacte, fonde son premier groupe Slybreak Danse, puis intègre la formation professionnelle à Toulouse, où il étudie le ballet classique au VM Ballet (2013–2016) tout en approfondissant simultanément ses bases en breakdance auprès d’ABD-L du Vagabond Crew, multiple champion du monde du Battle of the Year, au sein de Break’in School.
Durant ces années, il remporte plusieurs distinctions majeures, dont :
• Best Talent Award – AmsterDans International Competition
• 1er Prix – #lamiastoriadidanza (Capezio & Danza in Fiera)
• 1er Prix – Get Up et Fais Ton Truc (Jamel Debbouze & Carrefour)
• 2e Prix – Prix d’Europe (Contemporary Solo Senior)
En 2016, Mathis s’installe à New York après avoir obtenu une bourse complète au Peridance Capezio Center, puis intègre The Alvin Ailey School où il suit un programme de deux ans, également grâce à une bourse complète.
Il continue d’élargir son vocabulaire technique grâce à des bourses supplémentaires au Complexions Contemporary Ballet, Alonzo King LINES Ballet, Jacob’s Pillow Contemporary Program, Visceral Dance Chicago et à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Cette formation riche et de haut niveau façonne les fondations de son identité hybride, où se rencontrent précision classique, nuance contemporaine et énergie percussive du breaking — un langage qu’il nomme The Balletbreak.
Sa carrière professionnelle débute à New York, où il se produit avec Arch Ballet au New York City Center et à l’Eden Fine Art Gallery. Durant cette période, il assiste également le chorégraphe Michael Blake (ancien directeur de la Joffrey Ballet School) à Steps on Broadway et Peridance, et collabore avec des créateurs renommés tels que Christopher Huggins, Ray Mercer, Francesca Harper, Jennifer Archibald et Brice Mousset.
Il est également présenté dans la monumentale installation The Let Go de Nick Cave au Park Avenue Armory, une production acclamée qui a reçu un Bessie Award, l’une des plus hautes distinctions de la danse aux États-Unis.
En 2019, Mathis rejoint Visceral Dance Chicago, avec lequel il tourne à l’international, notamment au Santa Lucia Festival au Mexique. La même année, il devient danseur pour Bad Boys of Ballet / SweetBird Productions, interprétant des rôles principaux dans de grandes tournées européennes telles que Rock the Ballet, Roméo & Juliette et Rock the Ballet X en Allemagne, France, Suisse et Belgique.
Mathis acquiert rapidement une visibilité internationale grâce à de grandes productions et événements télévisés. Il se produit aux Darley Awards au Dolby Theatre à Hollywood en tant que danseur principal et chorégraphe pour une cérémonie privée commandée par le Sultan d’Abu Dhabi.
Il apparaît également au Riyadh Season Festival en Arabie Saoudite, se produisant en direct devant 13 000 spectateurs et devant plus de 110 millions de téléspectateurs sur Rotana Live TV, aux côtés de deux superstars du Moyen-Orient.
En France, il danse dans l’émission télévisée nationale Un Été en France avec le violoncelliste de renommée mondiale Gautier Capuçon et le chorégraphe de l’Opéra de Paris Sébastien Bertaud, ainsi qu’au Concert de Paris à la Tour Eiffel, diffusé à l’international pour la fête nationale du 14 juillet.
Sa polyvalence l’amène également vers l’univers de la mode et des médias : il apparaît à la New York Fashion Week, la Philadelphia Fashion Week, ainsi qu’à la Paris Fashion Week pour FRED Jewelry au Palais de Tokyo. Il participe également à des éditoriaux pour Beaux-Arts Magazine x CooKoon Paris.
Il est mis en avant dans des campagnes, collaborations et publicités pour Adidas, Asus, Reebok, Uniqlo, Decathlon, Flotte, Outdoor Voices, Solid Homme, MPG Sport, Stade Français, Club Forfait, CPF, entre autres.
Au cinéma et à la télévision, Mathis apparaît dans la série Bendo (Netflix), Parallèles (Disney+), Mensonges (TF1), ainsi que dans le long-métrage Astérix & Obélix : L’Empire du Milieu réalisé par Guillaume Canet. Il figure également dans des clips vidéo d’Amir, YoYo Ibarra et Fredrik Eklund.
En 2023–2024, Mathis rejoint Verb “Ohio Contemporary Ballet” en tant que danseur de compagnie et chorégraphe, tout en s’affirmant comme professeur, mentor et membre de jury pour des compétitions internationales telles que Les Espoirs de la Danse et Bravissimo International Competition.
Il reçoit également des propositions notables de The Lion King (Paris), The Little Prince (Broadway), Ballet Hispánico II, Spectrum Dance Theater, Na-Ni Chen Dance Company, entre autres.
En 2024, il devient artiste de la compagnie BalletX, l’une des compagnies néo-classiques les plus influentes des États-Unis, où il interprète des œuvres de Justin Peck, Marguerite Donlon, Stina Quagebeur, Amy Hall Garner, Matthew Neenan, Gregory Dawson, Take Ueyama, et Jennifer Archibald.
Avec BalletX, il se produit sur des scènes majeures telles que The Kennedy Center, The Joyce Theater, The Harris Theater, The Guggenheim, ainsi qu’au Vail Dance Festival, au Laguna Dance Festival, et lors de tournées à travers les États-Unis et à l’international.
En parallèle, Mathis développe son univers chorégraphique et son approche pluridisciplinaire. En 2022, il est danseur principal, chorégraphe et directeur artistique à bord du navire d’expédition Le Commandant Charcot (Ponant Cruises) en Antarctique, où il crée des spectacles originaux et supervise la direction artistique.
Aujourd’hui, Mathis se situe à l’intersection du ballet contemporain, du breakdance, de la création, de la pédagogie et de la performance interdisciplinaire. Son travail reflète une exigence d’excellence, une grande polyvalence, et l’ambition de développer un langage hybride destiné à inspirer la nouvelle génération.